②构图是摄影者在熟知相机操作、摄影参数(ISO、快门、光圈等)后的下一个进阶。
如之前所讲,学习构图最大的误区之一就是先学结论,而不知为什么这样构图。听我一句,请暂且忘了他们。
很多“马后炮”式点评,会不自觉的套用构图理论,套就套了,还套的不是正经地方。比如上图,布列松的经典作品,真的是因为符合所谓斐波那契螺旋才出众的么,如果没有线条引导线,没有人物与前景的布局关系,没有人物的运动势能,画面都会大大折扣。可见,只用一个XX构图点评作品的“专家”都是耍流氓。
此时你肯定要问了,你说了这么多有用的废话,构图到底是什么?
其实构图不是什么玄学,大家都知道做饭,其实,构图和做饭是一个道理。
食材,很好理解,你要吃什么,素的荤的,白菜豆腐还是小鸡蘑菇,食材的不同直接决定了做饭的“内容”,放在构图上我们称之为构图的“元素”。
做法,更好理解,你要怎么做,煎炸烹炒炖煮,就算同样的食材,出来的味道也是完全不同。放在构图上,我们称之为构图的“手法”。
这个世界上有很多形状、不同的形状给人不同的视觉效果。
同样一个人,我把他安排在画面的右下角,表达的是他与环境的关系,会让你思考,他是谁,他在哪,他在做什么,他是一个什么状态;
我把他安排在画面的中间,并且与另一个人强行组合,会让你思考,他俩之间的关系,从而弱化了这个人在画面中的地位。
直线的、曲线的、顺滑的、粗糙的、无规则的、渐变的、螺旋的......
第二个元素是线条,世界上有各种各样的线条,他们共同组成了这个世界的轮廓。各种线条给人的感觉也是完成不同的。
爽快的直线、优美的曲线、跳跃的波浪线、富有节奏的间隔线、粗狂的线、细腻的线等等。
第三个元素是明暗。人眼感受最大的元素就是明暗,可能对于线条、形状的感知需要一定的训练,但明暗不必,这是人的本能。粗略来分,全世界的照片大抵只有三类,亮调的、暗调的、不亮不暗的中间调,其中中间调占了大多数。
前期的明暗因为光线等原因影响,不够明显,明暗在后期是尤为需要加强的部分。
光滑的、粗糙的、干枯的、湿润的、褶皱的、破烂的.....质感会刺激人的五官,让人产生联想。
好的照片有让人想要触摸的感觉,人光滑的皮肤、石头粗糙的纹理、天空云彩千变万化的图案等等,这是我们需要捕捉的元素。
质感的产生是物体本身存在的,但相机不同人眼,人眼看着很明显的质感,相机却拍不出来,此时就需要光线加强这种质感,比如斜侧光。
我们生活在一个三维世界,任何物体都有厚度,表现出他的厚度就有了立体感,比如侧拍,比如拍出他的影子,比如让其本身充满明暗的变化等方法。
讲完构图的元素,大家在拍摄的时候就知道,我要去寻找什么,当我们有了这些食材,下面就看各位的手法了,这就是虽然我们在一个角度一个时间拍照,为什么出来的照片不尽相同,是因为你是“煮”的,他是“炒”的罢了。
上学的时候,语文老师教我们写议论文,最重要的一点就是,一篇文章只能有一个论点,摄影也一样,一张照片既想给人看美女也要给人看花,一张照片既想表达开心也想表达难过,是不现实的。其实有些小鲜肉的演技不错,但是抱歉,你的颜值太耀眼,当你老了,我可能会关注你的演技。
趣味中心放在画面三分之一处更加吸引眼睛,吗?根本就不是,只要趣味中成立,别放在犄角旮旯里都很好看。
包括大小、多少、明暗、虚实、形状、方向、情绪......
对比是最常用最见效的手法,这个世界的对比随处可见。为什么人喜欢看对比,大概是人天生的“不安定”心理。如果一个电影没有波澜起伏、起承转合的大反差,你会看么?
节奏很有意思。有节奏的照片往往有一种律动感,这种律动感让照片跃然纸上,当然照片不是视频,是不会动的,一旦画面有了节奏,照片就活了。
想吃什么饭再去想买什么菜,以及什么做,而不是买什么吃什么,毫无针对性。摄影也一样,先想好拍什么主题,再想想用什么元素和手法。其实构图就是这么简单。
形状
线条
素材 明暗
质感
空间
构图
主题
布局
手法 均衡
对比
节奏