在众多的视觉艺术门类中,论肖像摄影的意义尤其微妙,近期静下心来我也想做一些总结分享,作为一次公开的讨论。
有些时间当空,朋友找上我,和她们初次建立沟通交流的时候,普遍会充满担忧,害怕被打开,被拍摄。我是一个比较安静的摄影师,喜欢与人交流,但不局限于聊天,更多的是观察,那些细微的情绪变化,就是被摄者的气质瞬间。
美本身不是一个终极目的,一切外在背后那个真实的情绪才是最重要的。所以肖像一定要有灵魂,我对隐藏在内心的灵魂(真实)很感兴趣,每个人只要放下想要去表现的美,那通过镜头,我才能移除人们那层自我保护的面具或者皮囊。
总会有人问我,拍摄的时候要给予多一些引导的技巧,其实拍摄结束之后,他们才会发现这是多么愚蠢的建议。
文无定法,更何况是“光”。只要过程都沟通充分了,放下了拘谨,剩下的就是这些时间内的即兴而为,当场景出现在我面前的时候,就会很强烈的直觉。
沟通之后的重点自然是情绪管理,人类执着对自己的形象有着特别的眷恋与关注。我喜欢用自然光的照明条件,来激发她们在镜头下、在情境中的情绪,它总是不同,且令人惊叹,尤其低角度斜射阳光,会带来一种特别的氛围感,使照片看起来真实,活了起来,或者说她们内心的情绪让生命绽放了。
这些照片在情绪上是安静的,构图上是平衡的,通过一种独特而迷人的自然真实来建立起画中人与观众之间不可分割的那部分,也就是所谓的摄影师的这一个快门,就是为了让你能想象照片的下一步。
我时常能在电影中找到灵魂共鸣的哲学基础,并带给我启发、思考,让我的灵感具象化,通俗表达便是这些人物背后的情感在照片中也能像电影那样讲故事。
就像杜尚的观点,我们不能站在艺术的角度思考艺术,唯一的目的就是表达。这里所谓的表达,就是“自由”的概念,摄影是一个真实、直接、交互的艺术形式。
当一个人被定格成一幅肖像时,波德莱尔论绘画中的肖像为“历史的与小说的”,我从不去命令被摄者给怎样配合,像音乐,音符之间关系的切分和组合决定着曲子能否生动鲜活;像美食,食材与调味间关系的配比决定着是否美味佳肴;这一层的关系如同遇见。
最后一个重点,才微微涉及到技术层面,那就是在 “抓拍中还原”人物与环境的关系。因为每一个人物从出现到被成像,内心深处隐藏的秘密都是与众不同的。关键在于摄影师对人物“还原”的互动与对照,在个体差异中寻找最合适表达的情绪,把他们还原到日常生活中真实的人。
想象本身即是一种留白,摄影是用光的艺术,摄影同样也是让人观看的艺术。唐代诗人王维诗画俱佳,行到水穷处,坐看云起时,极富禅机,讲解的也是一种动感的表现手法。
比如大众都喜欢的一些摄影师,布列松、韦伯、埃韦顿、莱博维茨等。
他们会以一种持之以恒的基点作为展开,摒弃了对形式上的变换,将摄影载体作为一种工具,甚至身体的一部分,就这样慢慢的把他们内心的东西讲述出来,这也就是最高级的部分。