这张阿富汗女孩是摄影记者史蒂夫·麦凯瑞拍摄的一张照片。相片中人物为阿富汗的一名女孩夏帕特·古拉。这张照片在1985年6月号国家地理杂志登上封面。当时她约12岁。有人将此照片与达芬奇的画作蒙娜丽莎的微笑产生联想，因此有时她被称作阿富汗的蒙娜丽莎。

史蒂夫·麦凯瑞也因为这张照片让史蒂夫·麦凯瑞成为国家地理摄影师中最为知名的。

国家地理摄影师，摄影记者，马格南图片社摄影师，这样的光环让史蒂夫·麦凯瑞的名字闪闪发光，然而最近曝光，其实他的图片有造假。

以上是曝光他造假的文章。

这张是他正在展出的照片。

如果我们放大画面中央红框的区域，你就会发现，PS的真的很拙劣！

最明显的就是路牌，整个像被砍掉似的。

事实摆在那里，无可辩驳了。造假了就是造假了。

为什么这么有名的摄影师要造假？造假之后“好”在哪？

如果我们把一张好照片比喻成一个天然的美女的话，适度后期（这是应该有的）就相当于化化妆。好照片浓妆淡抹总相宜，甚至有的照片素面朝天（大家可以查查这个成语的典故）也是很有信心的。

但是如果照片上有一些瑕疵，甚至有一些很影响画面效果的元素时。有的摄影师就动歪心思了。比如史蒂夫·麦凯瑞，他就开始对自己的照片进行了整容。

整容之后画面就“好” 了，可惜这次史蒂夫·麦凯瑞整形失败，被看出来了。

那么咱们就说说“整容”之后好在哪。

图片1

图片1中冷色调的是原图，暖色调的是修改后的。

对于色调的修改，绝对可以放在“化妆”的范畴，这是没问题的。毕竟需要什么色调我们可以修改白平衡，那么前期在相机内设定，还是后期修改没什么问题。就算是胶片时代，我们可以在镜头前加彩色滤镜达到同样的效果。

但是我们看画面右边的一个窗口却被修改没了。这就是整容了。这个窗户修改没了之后，整个画面的背景更加简洁了，确实看起来更“好”了。

图片2

图片2人数多的是原图，人数少的是修改后的。我们可以看到画面中最前面的男孩子身后的孩子被修改掉了，右边一个男孩的手臂被修改没了。球面前的空间被修改大了。

这样做有什么“好”？

虽然这一群男孩子都是主体，但是最前面的男孩子显然更主角一点，我们姑且成为男一号吧。男一号身后有一个小伙子，他和男一号的脑袋重合在了一起。主体和背景不分离，这是一个忌讳。所以要去掉。

此外，从三角构图的角度来说，调整后的是倒三角型，让人觉得冲击力比较强，有速度感。调整前那个最后的小孩子，会往上再拉出一个小三角形，仿佛拖住了整个团队的速度。

右边的男孩子手臂闯入了画面，这会让人分散一点点目光，如果去掉了，就清爽了很多。

球前面的空间其实是有调整的，从原来很“堵”，调整为有一点空间。会让人有更好的空间延伸感。

之后还有人不断曝出史蒂夫·麦凯瑞的造假照。

纵观这些照片，其实如果从好照片的三个标准来说。主题都没什么问题，大师确实就是大师。给照片造假整容无非就是为了更加“突出主体，简化画面”。

如果是给顾客拍摄人像照的话，我觉得目的就是拍一张好看的肖像照。那么画面中增减元素似乎不是什么问题。何况我们还要对人进行美化——当然最好也别过度。

如果我们拍摄产品，那么尽量也是在“人造”一张好看的产品照。增减元素，换个背景都不是大问题。

但是如果是这类人文纪实的呢？

显然，我们能接受的就是适度的化妆，而不是整容。目前来说，我认为旋转裁切、调整曲线、调整白平衡什么的都可以算作化妆。而用到了仿制图章等改变画面元素的就算是整容了。

所以，请在你拍摄前好好把握画面，让这些好在拍摄前就做到。因为造假之后照片会“好”，但是造假这件事不好。