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如果你是摄影师,你有义务让别人看懂你的作品

前两天有个人在摄影笔记一个常驻群里发了几张村口老大爷的图——以我看图这么多年经验我保证一看就是新手拍的。他请大家点评。然后群里有人希望他能先说说拍的时候怎么想的。我觉得这个合理,有的照片一眼看过去就能明白到底是什么意思。有的照片则确实需要一点说明才更好理解。这取决于题材的不同。


结果人家说自己看,好照片不用说,什么你们没去过农村不懂我的作品,云云。


这还是一个新手。除此之外我见过特别多的摄影师,基本上都是这样的态度:给你看我拍的照片,你要是说不好,就是你不懂。


好吧,遇到这种人怎么办呢?不搭理就好。


但是他们会给你一个逻辑死循环——你看不懂,所以你不知道我好。你不知道我好,但是我真的好。你不知道我好,所以你看不懂。


以下是我持有的观点,很多人也持有这些观点。如果您也认同以下观点,相信很多事您也就释然了。


对于能说出这种话的照片,一般都让人莫名其妙。比如:


1、 为赋新词强说愁型


喜欢弄点烟啊,头发乱啊,一类的。一眼看过去就是“颓废”。为什么颓废?我也不知道啊。小时候学习不好,长大了不好好找工作,找不到女朋友,埋怨自己没有有钱的爹,脸大没人要……


总之这个世界只要不让你大爽特爽你就不爽。其实说实话没什么人生阅历的真的别谈愁不愁的,让人感觉就是无病呻吟。


年轻人,还是积极阳光一点好。姑娘们也喜欢有上进心的小伙子,而不是天天往自己胳膊上烫烟花的。


2、拍摄愁苦的人群型


不管是村里的大爷大妈,还是乞讨的,或者穷苦的孩子,都是很好的题材。但是,无法感同身受或者仅仅是走马观花看看。真的能传达什么呢?我感觉更像是再说:你看,我关心他们。其实没什么用。


还看过不少人专门抓看起来衣服比较脏的拍摄对象,比如牧民啊。好像他们也比较苦。其实人家有好多好多群牛羊。你是金子一袋子沙子一屋子,人家才是金子一屋子沙子一袋子。


旅游景点看看或者遛大街似的拍摄,无法拍出真的悲惨世界。


3、莫名其妙的另类题材


还有一类所谓“新锐”的,总是拍摄莫名其妙的题材,常见的有卫生巾、烟、流血、草地。拍摄手法一般就是怎么别扭怎么来,经常黑乎乎的还用个闪光灯直扑。


然后美名其曰这是什么“还原”,表达什么“情绪”,什么“生命”,什么“释放”。都扯淡,你问问他自己他知道拍的是什么吗?


等等


这些人忽略了一个本源的东西。


摄影是一种传递信息的手段


这一点与音乐、电影、文字、绘画、雕塑,等等,都是一样的。比如我很喜欢的一首交响诗——沃尔塔瓦河,紧跟着音乐我们可以感受到从冰雪初融到波澜壮阔,从欢快的村庄婚礼到森林中的激流。让我们在听音乐的同时可以感受到大河之美。这是斯美塔那要传达给我们的,让我们感受到大河之美,感受到他对于祖国的热爱。


同样的,对于文学作品也是这样。我们可以看一部小说,跟着主人公或喜或悲。你可以感受到时代对于人的捉弄(骆驼祥子),可以感受到人的坚毅与不屈(老人与海)。最终我们感受到作者想让我们感受到的——主旨。传达给我们的要么是对那个时代的控诉,要么是对于命运的不屈从。


不管是什么,都是作者传达给我们某个信息的手段。


摄影其实与这些是一样的,都是在传达。那么如果你的照片让所有人都看不懂了。请问,你传达什么呢?


我很喜欢冯小刚在评价某导演作品的一句话:感觉他就是皇帝的新衣,没剧本还拍戏,他只能去蒙外国人———还蒙不了美国人。他要是真有本事,那就写个剧本来让我看看!?


自己都不知道自己在做什么,为什么要别人读懂?


有人说艺术就是这样啊。好,让我们来说下一个问题。


摄影是不是艺术?


这是一个存在很久的问题。从摄影术诞生之日起,就不断有人在探讨。其实目前主流的观点是——不是艺术。


艺术的八大类别是:绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影。如果你觉得太老了。那么其实现在也有不少人在说需要加上第九大艺术类别,是一个新兴的类别。别激动,不是摄影,而是游戏设计。


我个人的观点和现在主流的观点是很贴近的,摄影目前还不能称之为艺术,但是却在向艺术的领域发展。一部分观点说如果有一天人人摄影了(有赖于手机摄影的普及),摄影才能变成艺术。另一部分观点说如果有一天摄影理论以及摄影艺术理论丰富了,摄影才能变成艺术。都很对,我比较倾向于后者。


此外即使你持有的观点是摄影可以归为艺术,那么艺术也不应该是让人不懂的东西。


如果觉得这个打击不够大,我们不如再来打击一下。


艺术存在吗?


我敢冒天下之大不韪抛出这个问题,也是因为一直以来接到一些关于这方面的信息。说得很有道理。


不妨抛出来大家看看。有人说这世界上没有艺术,但是有艺术家。原因就是一个流派的出现往往是时代以及社会现实造成的。


举个例子,摄影术出现,对于传统艺术类别中冲击最大的就是绘画了。彼时新古典主义处于巅峰。大卫这样的新古典主义画家学绘画都是要学习解剖的。原因就是能够更好的还原一个真实的人体。根据真实的人体线条,再加上黄金分割的比例,创造出完美的身体。能画得这么像就是当时绘画的巅峰。


但是摄影术出现了,绘画再像也不会比拍摄的照片更像。于是绘画只能开始找出路。这就是当时时代的趋势。于是有一些艺术家开始讲关注点从对于现实的还原转向对于色彩的表现。于是印象派就兴起了。


我不太认同没有艺术这回事,但是我很认同这个观点背后的原因。我认为艺术家是顺应历史潮流,在艺术领域开疆拓土或者发扬光大的一群人。而他们创造的疆域就是艺术的不断延展。


这就是艺术,这是能让人读懂的。艺术其实也是遵循了某些客观规律,我们可以称之为法则。


有这样一句话:不遵循法则的,不叫艺术。



所以我们说回来。我认为艺术存在,但这些人嘴里说的艺术是不存在的。我认为摄影可能成为艺术,但是不认为通过这些叫人不懂的东西就能变成艺术。


艺术是真实的东西,不是虚无缥缈,故弄玄虚。


艺术不是无知者的避风港。


如果你是摄影师,你有义务让别人看懂你的作品。因为观众没什么义务读懂艺术,何况你的烂片还不是艺术。




这就是他们的艺术?