对于所有希望创作出自然优雅的人像作品的摄影师，掌握摆姿和取景的技艺是基本的要求。情感、表情、背景和布光都是构成一幅独特人像作品的基本元素，因为它们产生的细微差别和细节可以把一幅合格的人像作品提升为出色的人像作品。但人物的动作和整幅图像的构图却可以在瞬间内成就或毁掉一幅人像作品—简单性和条理性是其中的关键。
摆姿有两个主要要求：姿势要保持自然，以及人物面容不能扭曲。人物的动作必须显得自然舒适（除非有特殊的创作目的）。尴尬或笨拙的姿势会毁掉人像作品，过于夸张的姿势其实也差不多。
同时，糟糕的取景和构图也只能创作出乏味无趣的人像作品。其中一个最常见的错误，就是让人物在画面中显得太小—别害怕填满画面和紧凑地取景。三分法则和黄金比例的指导原则可以为人像创作提供基础，但更重要的是，它们为构图试验提供了可能性。
你也可以考虑利用斜线、三角形和其他不对称形状在人像作品中创造出具有视觉吸引力的形状和线条。你可以在全身人像中用手臂、手、腿部、肩膀等身体部分创造这些形状和线条，也可以在头肩人像中用颚线、下颌和眼睛等面部特征来创造它们。你可以用摆布得当的手或角度合适的颚线把观者的视线吸引到画面的主体—人物面部。
作为人像摄影师，不仅要快速分析拍摄对象的表面特征，还要分析他们的个性、喜恶、独特表情和言谈举止，当然，还有他们的局促不安，这通常会出现在首次见面的前几分钟。同时，你还要思考如何安排最符合人物身体特征的布光和姿势，选择能够呈现最佳效果的拍摄手法。
在影棚中，最能建立友好关系和信任的工具就是我们的嘴巴。你可以随便谈些什么，天气、在本地的行程、人物漂亮的服装等，你可以问他们对这次拍摄有什么期望，如果他们说不出来，你可以向他们介绍有什么可期望的。只需和拍摄对象聊几分钟，你就可以神奇地建立彼此的信任和友好关系。
另一个常用技巧是让人笑起来。很多摄影师都会装傻逗笑，你不一定要说出最好的单口相声，也不一定真的能让拍摄对象笑起来。但如果他们觉得不自然，装疯卖傻也可以让他们放松下来。如果不凑效，别慌张，停下来，继续尝试和他们聊天，找出可以凑效的方法。
当然，谈话不一定要在开始按快门后停下来。一些经验丰富的摄影师通过使用快门线等方式来保持与拍摄对象的沟通或眼神交流。摄影师和拍摄对象之间的这种持续的语言或非语言交流往往能创造出最具吸引力的人像作品。长时间消失或在取景器后保持沉默很容易就会瓦解此前建立的关系。
在拍摄期间，摄影师需要表现出极大的权威性。如果摄影师说：“请站在那里。”高高在上的跨国公司总裁们就要听从他的安排。摄影师必须表现出自信。如果那不是自然散发出来的，那我们就要研究出一副面具，让我们显得自信。
对于摄影师，要散发出自信，最重要的就是了解你的器材：包括相机和布光设备。如果你在拍摄过程中犹豫不决，咕哝着：“对不起，我不是很清楚怎么调节相机的光圈。”拍摄对象会马上失去信心。
你还要注意，大部分拍摄对象在拍摄期间需要权威的指引—如果不需要，那就直接拍摄，享受创作过程吧！但这种情况很少发生。因此，你在任何时候都要显得冷静，表现出你的控制力，这样你就可以获得模特儿的最佳表现和拍摄的最佳效果。如果没有经验，你很难知道指导拍摄对象的时候应该说些什么。
在这方面，最显而易见的解决办法就是提前计划，并准备一些有可能会用上的姿势。这么做本身就可以为摄影师和拍摄对象带来自信，而且还可以让你提前想到指导摆姿的时候该和拍摄对象说些什么。和拍摄对象一起浏览一遍拍摄活动中的指导和姿势清单会让你显得专业、经验丰富和自信。如果你知道拍摄对象叫什么，你要提前记住他的名字。
控制和自信
表现出自信心和专业性很重要。自信是有传染性的，几乎一定可以传输给模特儿。在拍摄过程中，你要完全掌控所有技术细节，要能够为模特儿提供确定的指导。持续的正面反馈可以在拍摄现场中产生互动的氛围。
战争摄影师罗伯特·卡帕有一句名言：“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。”虽然这句话会让大部分摄影师产生共鸣，但它没有把全部东西说清，至少对人像摄影是这样。
当然，紧凑、近距离的取景可以创造出具有趣味和冲击力的好照片。然而，你还必须了解相机的位置和距离对人像照片中的透视、畸变以及—最重要的—人物特征有多么重要的影响。换句话说，摄影师必须知道如何利用相机位置、镜头焦距和景深来强化或弱化拍摄对象的某些特征。
相机高度
作为一般的经验法则，相机高度应该设置在可以让取景器中的主体分成两半的位置。因此，对于全身人像，相机的高度就位于人物腰部；对于三分之二人像，相机应该设置在人物胸腔底部的高度；而对于头肩人像，相机应该设置在鼻尖的高度。
这样的相机高度，再加上与人物平行的相机平面（即相机没有相对于人物向前或向后倾斜），应该会有助于保持人物面部和身体的自然透视。当然，拍摄对象有时候会请求你强化或弱化他的某些特征。摄影师会被无数次问道：“你是否可以想办法把我的双下巴（或屁股、后退的发线、鼻子、肚腩等）隐藏起来？”同样，对于如何以最佳方式表现人物的身体特征，你也可能会做出自己的判断。
例如，对于全身像和三分之二人像，提高相机会强化头部和肩部，使臀部和腿部显得瘦一些。而降低相机则会强化腿脚和臀部（取决于降低的程度），弱化头部和肩部。在改变高度的同时向相同的方向倾斜相机（即在降低高度时向下倾斜，在提升高度时向上倾斜）可以使效果加倍。然而，如果操作过头了，图像就会出现透视变形，人物身体就会显得不自然。
对于距离较近的照片，比如头肩人像，把相机高度降低到鼻尖以下会让下巴显得更明显，下颚显得更宽，而鼻子则会缩小，前额会被弱化。向上移动相机则作用相反：鼻子会变长，前额会变宽，而下颚线则会收窄，下巴被弱化。同样，向同一方向倾斜相机会进一步强化效果。此外，相机离拍摄对象越近，透视变形越明显。
还要注意，提升或降低相机高度会改变观者眼中拍摄对象的表观状态。通过特定方式利用较高的机位，可以使拍摄对象显得更谦和、弱小或地位低下—因为观者是俯视他们的。同样，低角度拍摄则会让人感觉到人物的高大、优越或富有力量，这取决于人像中其他因素的组合方式。
我的岳父刚刚过了70岁，我劝服了他在他的住处充当我的模特。这幅照片是用APS-C相机和10mm镜头拍摄的，强化了拖拉机。相机左右两侧的两盏装有柔光伞的闪光灯照亮了这个场景。
————Mikko Palosaari
在35mm全画幅中等效焦距15mm这属于超广角了，照片也体现了这一点—但拍摄得很好。拖拉机很突出，但畸变不严重，泥土漂亮的放射状线条填充了前景。尽管人物与相机之间可能只有几英尺，但人物显得比拖拉机小很多，这是使用这种镜头的自然结果—这种有意的处理很好。
————MichaelFreeman
在这张照片中，我希望结合环境光创造一个光照均匀的场景。我在相机右侧使用了一盏影视灯，并用较慢的快门速度把灯泡的光线和来自后方玻璃门的背景光线纳入画面。这个空间显然很拥挤，我要用28mm等效焦距才能把环境拍摄进来。
————FaithKashefska-Lefever
出色的曝光和迷人的姿势与相当杂乱的环境形成了有趣的对比。它让观者对人物的性格和故事产生了兴趣—这是广角镜头的经典用途（这幅照片的焦距不算很广，因此人物没有明显变形）。
————MichaelFreeman
焦距
对摄影师来说，标准镜头（即35mm格式的50mm镜头、APS-C格式的35mm镜头、中画幅格式的80mm镜头等）往往是多面手。虽然这对全身像、三分之二人像和群像是很好的经验法则，但最常用的人像镜头焦距比标准镜头更长，尤其是对于头肩人像。
尽管一般认为标准镜头最接近人眼的自然透视，但在拍摄头肩人像时，需要摄影师移到让拍摄对象感觉不舒服的近距离才能把画面填满。
除了会让拍摄对象感到不安，较短的焦距还会在较近的距离上形成画面畸变，原因是广角（短焦距）镜头会夸大前景物体，弱化较远的物体。
为了避免这种情况，较合适的头肩人像镜头焦距一般是70mm、85mm、100mm、135mm乃至200mm（超过200mm的焦距会让摄影师和人物离得太远，而且会产生压缩畸变）。
景深
使用焦距较长的镜头还可以产生浅景深效果。你也许已经知道了，在相机或镜头上设置较大的光圈（即较小的f值）不仅可以让更多光线照射胶片或传感器，还可以产生浅景深—即与相机相隔特定距离的狭窄聚焦带。光圈值越小，光圈越大，景深越浅。
这个狭窄的聚焦带以及它的相对面—焦外成像（图像中未合焦区域的虚化效果）—通常都是摄影师非常需要的。对于人像摄影师来说，它是一把双刃剑。对于全身人像，浅景深可以把合焦的主体从脱焦的背景中分离出来，从而强化人物。同样，我们还可以利用焦外成像来创造梦幻的色彩虚化和抽象形状，消除不需要的、干扰画面的背景元素。另外，浅景深却可能会把家庭合照毁掉，当前排的小朋友清晰聚焦，后排的父母和祖父母却可能模糊了。因此，对于群像，f/8〜f/11的光圈设置更合适。
然而，浅景深（大光圈）还可以创造出神奇的特写人像。例如，你可以使用狭窄的聚焦带使一只眼睛合焦，面部其他区域脱焦，从而创造出惊人的效果。使用非常大的光圈（如f/1.4）可以让你创作出吸引眼球的、几乎超现实的人像—但是，在近距离的情况下，如此浅的景深让最轻微的运动（由摄影师或拍摄对象产生）也能导致失焦。在这种情况下，景深也许只是一个0.5厘米宽的聚焦带，所以，即使你在取景时看到一只眼睛聚焦清晰，但过了一秒钟左右，当你按下快门按钮，这只眼睛可能就脱焦了。
向上看
这个极端的例子演示了低机位和向后倾斜相机可以让透视产生多强烈的变化，它们会夸大腿部和臀部，弱化头部和肩部。谨慎地应用这些技术，它们就可以起到正面作用，提高全身人像中人物的吸引力。
警方拍摄的犯人照片这么难看，其实是有原因的。正对别人，让别人用相机对着你，这是一个很不自然、可能还带点侵略性的姿势。从人像摄影师的立场看，这也是最没有吸引力的姿势之一。
当我们正对相机，面部特征就会显得很平，颧骨和颚线没有立体感，肩膀显得宽而粗壮，视线是直的（与地面平行），这样的人像平淡无趣，毫无吸引力。几乎在每一幅人像作品中，人物的头部和肩膀都应该轻微偏转，与相机形成一定角度，并稍微向上或向下倾斜，用人物的视线创造出漂亮迷人的斜线。
八分之七、四分之三侧面和正侧面
按照身体和面部的关系，大部分人像可以被归类到三种类型之中，分别是：正侧面、八分之七侧面和四分之三侧面。前者很容易理解，但大部分作品都属于后面两种类型，因此我们必须了解它们之间的细微差别。
八分之七侧面几乎就是正面脸，但面部轻微转向相机的一侧。你应该可以看到面部的其中一边比另一边多，较远一侧的耳朵也能被看到。
四分之三侧面则会显示人物面部的四分之三，这需要人物面部向相机的一侧旋转45°。我们无法看到较远一侧的耳朵和这一侧面部的大部分区域。你要确保较远一侧的眼睛不要和背景混在一起，它应该位于面部以内，即太阳穴附近的皮肤应该把较远一侧的眼睛和背景隔开。
你也许还听过三分之二侧面。实际上，摄影师通常用这个术语来指代不同于正面和正侧面的头像—三分之二侧面其实介于八分之七侧面和四分之三侧面之间。其实，重点在于头要偏向相机的一侧，利用人物的颚线、脖子和视线创造出漂亮的角度。这个角度还能在布光设置的基础上让面部特征显得更立体。
至于侧面照，它不仅仅是让人物直接转向与相机形成90°的角度，然后拍照。相反，你要让人物慢慢地把面部向远离相机的方向转动，直到较远的眼睛刚好看不到（被鼻子挡住），然后选择这个时刻的侧面。另一个技巧是让人物轻微抬高下巴，使脖子周边的皮肤拉得更紧。
头和肩，倾斜和偏转
对于大部分人像，人物的肩膀都应该偏转一定的角度。因此，肩膀通常应该与相机形成一定角度，而脖子也可以向另一个方向轻微偏转，进一步为人像增添有趣和漂亮的线条。
让脖子和肩膀朝相反的方向偏转可以产生更具女人味、更精致的效果（把视线吸引到肩膀上），而朝相同方向偏转则会产生更男性化的效果。
肩膀还应该稍微倾斜，也就是说，一边比另一边高。平行于地面的肩膀会显得很粗壮，让人像缺乏戏剧性和张力。此外，这也有女性化和男性化姿势的区别，前者一般让抬高的肩膀靠近相机，而后者则让较低一侧的肩膀靠近相机。
倾斜肩膀的方式有几种。对于站立的人物，你可以让他们以一定的角度站立（这样也会产生肩膀角度），使重心偏向后脚。对于坐下的人物，你只需让人物的上半身朝相机方向前倾就可以了。
倾斜视线
正如此前提到的，头部和面部几乎都应该稍微倾斜，用视线创造出一道斜线。如果视线平行于地面，人像就会显得很呆板。因此，头部稍微倾斜一定角度可以为人像注入更强的戏剧效果和能量。
作为一般的法则，斜线、三角形和不对称形状可以让眼睛愉悦，使人像更具吸引力、更有趣。你要尽量用人物的眼睛、肩膀、颚线、手臂、手等塑造这些形状—你还可以用这些线条和形状把观者的视线吸引到人物的面部。
半边脸
拍摄侧面照时，让人物慢慢地把面部向远离相机的方向转动，直到较远一侧的眼睛刚好离开视野。
有趣味的角度
拍摄侧面照时，让肩膀和头部在相反的方向上旋转一定角度可以产生更具女人味的姿势（在这张照片中，肩膀向人物的左侧旋转，而头部则向右旋转）。
用于人像摄影的镜头焦距对照片的最终效果有着明显的影响。尽管标准镜头（比如等效焦距50mm的镜头）对全身人像和群像很有用，但它们会带来轻微的透视变形，也就是说靠近镜头的身体部分会显得相对较大。当使用广角镜头并在近距离拍摄时，这种变形就会更明显。
同时，当你使用比标准镜头焦距更短的镜头时，你就要离拍摄对象很近才能填满画面。因此，广角镜头和标准镜头很少用于特写的头肩人像，因为它们会使面部特征出现变形，使鼻子下巴显得向前突出，而让前额、耳朵和脖子向后退，看起来小得不自然。
使用比标准镜头焦距更长的镜头（75mm〜200mm）可以消除透视变形，并可以让你在和拍摄对象保持舒适距离的同时把画面填满，这也可以有助于拍摄更真实的照片。
广角变形
在近距离使用广角镜头可以拍摄出具有冲击力的人像（是因为距离近，编者注），但这也会产生透视畸变（应为透视，编者注），即离镜头近的面部器官—比如鼻子、嘴巴和下巴—变大，而远处的元素—比如前额和耳朵—则会变小，显得不自然。
备忘录
让同一个人物保持相似的姿势，然后用不同的焦距拍摄头肩人像，比如24〜35mm、50mm、85〜100mm和135〜200mm。实际焦距是多少并不重要，但你要分别用标准镜头、长焦镜头和广角镜头拍摄。
如果你凑不齐这些焦段，你可以和一个朋友共享镜头—你们两个的镜头焦距应该有足够大的差距。
分析不同焦距对人物面部透视变形的影响。广角镜头会让模特的鼻子、前额和下巴发生什么变化？长焦镜头是否会有相同的效果？怎样的焦距最适合头肩人像？
比较不同焦距对不同参数的影响，包括对透视、畸变和景深的影响。对于广角和标准镜头，看看你要站得多近才能用人物的头部和肩膀填满画面。而用长焦镜头又要距离多远？这对人物有什么影响？
长焦压缩
使用比标准镜头焦距更长的镜头（高于50mm）拍摄头肩人像可以消除广角镜头的透视变形，为人物的面部特征保留自然的透视。长焦镜头还可以让你站得更远，同时让被摄者填满画面，这可以拍摄出更舒适、更真实的人像。最后，大光圈镜头可以让你只聚焦于眼睛和面部，使背景虚化，不产生干扰。
本文来自人民邮电出版社出版的
《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》
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