那我们就来看看今天这味珍贵的食材：

手机拍摄的纳米比亚死亡谷。

早起去拍、蹲下来，是这张照片在拍摄时的要诀。

而对画面本身来说，横平竖直，有明暗对比和线条感十分重要。

两边的树就像侍卫一样拱卫着中间的树，同时中间的树因为更高，所以更先被朝阳照亮，成为更突出的金黄色（背景的沙漠也是因为被照亮所以颜色更鲜艳）。

但是，看到画面时，你的视线也会被远处的沙丘和蓝天所吸引，这对树木这个主体而言是不利的。所以我才想通过转黑白解决这一问题。让树木更为突出。

好，食材准备好了，如何烹饪呢？

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黑白滤镜

打开Snapseed，看到下面的界面，点击右下角的铅笔符号。

你会看到弹出来的工具与滤镜。

向下滑动，就能看到黑白了。

记住！

千万别点成“黑白电影”，那是一个披着黑白名字的带有非黑白色调效果的滤镜。我会在后面介绍。

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让黑白与众不同的彩色滤镜

你可能会奇怪，不是讲黑白么？为啥又说彩色滤镜。

其实，本节课的“奥义”，就在于黑白滤镜中的不同彩色滤镜，以及它们对于画面的不同影响。

我们先来看彩色滤镜在哪：

在黑白滤镜的界面里，最下方亮度左侧有一个圆圈符号，那就是彩色滤镜。

点击它，你能看到弹出一系列不同颜色的滤镜来：

其中任何一种色彩滤镜，都相当与在拍摄照片时，在镜头前方加上一块同样颜色的滤镜所获得的黑白照片效果。而中性，则是不加任何滤镜的直接拍摄得到的黑白效果，或者你也可以理解为加的是一片透明镜片。

值得一提的是，这种黑白+彩色滤镜的摄影方法，是传承自黑白胶片时代，是当时为了对画面进行微调而创造的“前期PS技术”。事实上很多黑白风光作品，都是前期加了红镜拍摄的。

那么对于我们的食材，不同颜色的滤镜有何不同呢，我们来看一下：

眼尖的你恐怕已经看出门道了——不同彩色滤镜对画面不同区域的亮度有着极为明显的影响。比如照片中有的天空更亮，有的则更暗，沙丘的亮度也不相同。

记住！

彩色滤镜的颜色，会让画面中具有相同或相似色彩的物体变得更亮，而与之反色的区域则会变暗。

很难懂？

我们可以来看一下，在原图中蓝色的天空，在蓝色滤镜下是最亮的。而红色的沙漠，在红色滤镜下是最亮的。

但由于沙丘的颜色同时也含有橙色和黄色的成分，所以在这两个滤镜下也被提亮了，只是没有红色那么明显。

相反，由于蓝色是橙色的反色（想想色温的两个极端），因此在橙色滤镜下蓝天变得非常暗，而在蓝色滤镜下沙丘变得非常暗。

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如何选择最佳彩色滤镜？

知道了每种彩色滤镜对画面的影响，那么该如何6选1呢？

原则很简单，还是要看你的主体是什么。

记住！

后期修饰的目的通常都是简化画面、突出主体，调什么，参数调到多少也是以是否足够突出主体，同时又不产生过曝或欠曝之类的瑕疵为判断依据。

所以，对于死亡谷的那棵树，我采用了如下的调整：

黄色滤镜，亮度-56，对比度+1。

目的：

让蓝天被压暗，同时沙丘和树木成为在黑背景下的明亮物体，从而得到突出。

调低亮度的目的是不让沙丘和树曝光过度而失去细节。

到这里，一幅极简风格的黑白作品就完成了。它与直接转黑白的中性风格相比，画面的明暗对比更为强烈，作为主体的树木更为突出。

当然，如果你觉得地面太暗，还可以通过局部工具单独提亮地面，或是使用画笔中的曝光调整来擦出一些细节，这里不再赘述。

此外，你可以试试对人像照片应用红色或橙色滤镜，通常会收到肤色更亮白，而背景被压暗的效果。当然，也需要你降低亮度和对比度以避免过曝。

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其他选项

当然，黑白里面除了各种彩色滤镜，还有一些预设风格：

不过嘛，我一直觉得这些风格对画面改动太过分，而且是整体调整，没有彩色滤镜那样有针对性的对反色区域进行亮度调整。

所以在这里对这些风格不做太多介绍，你可以根据自己的喜好来选择。只说一点，胶片那个风格会让画面颗粒感增加很多，看起来更像是老黑白胶片，但也会损失很多画面的细节。

记住！

在Snapseed的黑白滤镜中，对比度往往被默认调得很高，这会导致画面层次损失，因此建议先把对比度归零，甚至做负向设定。

以上，就是本节Snapseed的全部内容，我希望你看完之后，在将彩色照片转换为黑白照片时，会有全新的思路和更为大胆的尝试。

但，别忘了我们“烹饪”照片的原则：

调整的目的，是为了让主体更为突出，画面更为简洁。

最终作品：

一点OnePoint 

一天教你一点摄影知识，让你成为影像达人。